viernes, 19 de octubre de 2018

1er Coloquio nacional de investigación en Teatro / UNA

Los días jueves 18, viernes 19, sábado 20 y martes 23 de octubre en el Museo de la Cárcova y el día lunes 22 de octubre en el Teatro el Extranjero se llevará a cabo el I Coloquio Nacional de Investigación en Teatro organizado por el Instituto de Investigación en Teatro del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. 
El coloquio se propone como un espacio de intercambio entre especialistas de distintas disciplinas artísticas (actuación, objetos, dirección, dramaturgia y performance) que expondrán sobre problemas específicos referidos a sus prácticas y dialogarán con el público asistente acerca de ellos o los abordarán de manera práctica en talleres programados con esa finalidad.


Yo expuse en el marco del proyecto de investigación sobre la enseñanza de la Dirección escénica que dirigen Gerardo Camiletti y Ana Alvarado.

El tema de mi investigación  es la enseñanza de la dirección teatral como un ejercicio de cartografía.



martes, 25 de septiembre de 2018

Nuevo taller voy a dar! El director como operador de signos


Laboratorio de dirección escénica: El director como operador de signos
Coordina: Ana Laura Suarez Cassino 

¿Cómo producir singularidad y sentido a partir de objetos, nombres propios y referencias cotidianas? Ya no hay noción de novedad (dice Burriaud) sino de “poner en relación” lo que existe. Podemos pensar que las formas y las imágenes están infinitamente disponibles para ser manipuladas y así inventar modos de habitar el mundo.
Proponemos revelar y habitar relatos que preexisten en nosotros para ponerlos en funcionamiento, rescatando y proponiendo nuevos vínculos entre esos relatos, las obras de arte y la escena, para crear itinerarios personales.  

El artista como un nómada que deambula por todas las épocas y los estilos, como un vagabundo que hurga los desechos públicos en busca de un objeto para llevarse.


Objetivos:
  • Abordar el propio mundo expresivo      
  • Armar recorridos originales a partir de signos ya existentes.       
  • Rondar la idea de ecosistema cultural·         
  • Crear como el acto de insertar un objeto en un nuevo escenario.         
  • Usar la cultura como caja de herramientas
Destinatarios: Actores, músicxs, directorxs, bailarines y tode el que desee profundizar en la exploración creativa a través de procedimientos de montaje.
Duración: 8 encuentros de 3 hs cada uno // MIERCOLES DE 14 A 17
Valor: $1000 por mes
info: analaurasuarezcassino@gmail.com
EMPIEZA EL 17 DE OCTUBRE

lunes, 3 de septiembre de 2018

¿Qué ves cuando me ves? El argentino perfecto en Espectáculos de acá

Por Gabriela Maggiolo
Una provocativa obra de Ana Laura Suárez Cassino que  apunta directo al espectador. Una propuesta muy divertida que intenta analizar y describir el ser humano argentino. Creo que sí, estamos envueltos en una trama que parece ficcional;  mezcla de grotesco y melodrama que parece imposible sea cierta, pero es. De lugar común en lugar común.
El argentino nunca está conforme. Siempre quiere estar en otro lado; ser lo que no es. El argentino estaría compuesto de un gran complejo de inferioridad, que se traduce en querer mostrar que es más que el de al lado. El argentino se cree mil, es pendenciero, y desea poder. Ser dueño, jefecito, señora. Lo importante es diferenciarse del negrito. Al pobre, sucio, oloroso, que no importa cuánto sacrificio haga, cuántos transportes deba tomar, cuánto frío pase, cuántas horas trabaje, el argentino ‘blanco’ lo juzgará como vago, como que gana mucho, como que pretende mucho, como que no tiene derecho a tener, a comprar, menos que menos a disfrutar y ni se le ocurra soñar. ¡Olvidate de tomar mate al lado de la pileta!
Los personajes son: la mucama, la costurera clase media, la peluquera, el matoncito devenido en boxeador, el obrero. La obra está focalizada en el apogeo peronista, entre 1945 y 1955, señalado como un período en el que hubo un cambio en la composición social argentina y que pudo, tal vez,  haber sido un punto de inflexión distinto, sin grieta. Está compuesta por breves cuadros de monólogos en los que los personajes, caracterizados y ubicados en las primeras conquistas sociales, van contando su historia;  los une  las intervenciones de una especie de socióloga sexy intelectual, simpática y alocada, que está a cargo del estudio del focus group; este personaje está ubicado en nuestros días. En algún momento el relato se interrumpe por descripciones  en una pantalla de ejemplos de espécimen de argentino tomados en vivo por una cámara en escena. Si bien va profundo, el tono es de comedia. Los personajes son estereotipos que rozan el grotesco por momentos; esto como descripción de ninguna manera peyorativa, ya que la performance de los actores es sobresaliente. Buena presencia escénica en las participaciones individuales y equilibrio en las grupales. Cada uno tiene su momento de lucimiento. La realización escenográfica y de vestuario es muy buena, ya que con buena síntesis logra pintar la época de los sucesos y la diferencia con el personaje actual. Para reírse de ellos y de uno; y también pensar.
Ficha:
ELENCO: Uki Capellari, Cecilia Colombo, Jennifer Sztamfater, Alejandro Giménez, Florencia Solari Larrarte, Leandro Puerta.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Ana Laura Suárez Cassino

Gracias Gabriela!
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martes, 21 de agosto de 2018

El argentino perfecto en Pensador Teatral

Una propuesta original y valiosa llega con El Argentino Perfecto, pieza escrita y dirigida por Ana Laura Suárez Cassino, transitando su segunda temporada, con algunos cambios introducidos por la autora, respecto a la primera temporada.


La obra indaga acerca de la idiosincracia del argentino. Podríamos definir como sería el argentino ideal ?? Una pregunta que nos moviliza y una pieza que intentará ayudar al espectador a develar ese interrogante ??  Lo podemos describir de alguna manera ?? Podemos determinar como piensa  el argentino promedio ??  La obra a modo experimental, dará vueltas sobre el tema, partiendo de una premisa,   el argentino es inconformista por naturaleza, siempre quiere estar en otro lado o ser otra cosa, en definitiva nunca lo conforma con su situación presente, algo que por lo general trae problemas.


El texto atrapa y genera la atención del espectador, pero creemos que lo más destacado de la obra, es su puesta, original y con elementos muy diversos, que la distinguen claramente de las obras que habitualmente vemos.

De arranque, una presentadora nos introducirá en tema y nos adelantará el carácter experimental de la obra, invitando a que si algún espectador no está de acuerdo con la propuesta, puede retirarse en ese instante de la sala. Una carta bien jugada, que deja claro al público, que la pieza tendrá sus particularidades.

La maestra de ceremonias, hará girar un bolillero de lotería y del mismo surgirán las escenas, que los actores representarán seguidamente. Las acciones ocurren en la década del 40 y 50, años en que el peronismo estaba en su momento de apogeo y la movilidad ascendente, llegaba con la intención de modificar la sociedad, introduciendo el concepto de justicia social, por la que muchos sectores postergados, pugnarían por subir algunos peldaños en la escala social.

No vamos a contar mucho más del desarrollo para conservar el suspenso, pero las situaciones que veremos, nos movilizarán. La obra no busca sentar posición, por el contrario, buscará que el público sea quien saque conclusiones y en esto mucho tendrá que ver su ideología propia.


Para que la puesta sea tan atractiva, hay que darle mérito al elenco reunido para la ocasión, seis actores que compondrán personajes que bien pueden ser estereotipos del habitante argentino. Vamos a mencionarlos porque los trabajos lo ameritan.

Uki Cappellari es una abnegada mucama, que trabaja a destajo limpiando en la casa de una patrona poco comprensiva. Florencia Solari Larrarte da vida a una joven que luego de conocer a Evita se convirtió en peluquera, Leandro Puerta encuentra en el boxeo su posibilidad de encontrar un futuro y Alejandro Ulises Gimémez, es un descamisado con vocación sindical.
Estos cuatro personajes, tienen un denominador común, quieren ascender en la escala social, mejorar su situación y ser otro.

Cecilia Colombo, una actriz de experiencia, compone un personaje pintoresco y muy conocido por todos, la argentina tilinga, llena de prejuicios que desprecia a las clases bajas. Su acidez, provoca muchas risas en el público, lanzando frases, que nos resultan muy cercanas.


Por último mencionar a Jennifer Sztamfater, una joven y talentosa actriz, que ya vimos el año pasado lucirse en Himalaya y en Las Hermanas Colágeno en Microteatro, aquí vuelve a mostrar su versatilidad, siendo la maestra de ceremonias de este experimento. Jennifer se destaca por su expresividad y su histrionismo, algo que aquí puede explotar a sus anchas..

Como dijimos el elenco se luce mucho, mostrando mucho entendimiento en los cuadros y ejecutando precisas coreografías, se los nota identificados con el proyecto y con el aplomo que les da estar transitando la segunda temporada de la obra.

La puesta de El Argentino Perfecto, tiene varios ítems para destacar, desde la música original de Seba Dorso, al vestuario de Flavia Gaitan / Paula Bianchini y la escenografía muy original, con muchos elementos de la época de la década del 40, que estimularán la memoria del espectador.

No contamos más, la obra tiene reservadas varias  sorpresas,  solo mencionaremos un cuadro que resulta un guiño al documental El Humano Perfecto del danés Jorgen Leth, donde los integrantes del elenco cámara en mano, homenajearan al mencionado film, en uno de los momentos más logrados de la noche.

En conclusión, una propuesta valiosa que con un carácter experimental e impronta cinematográfica, con muy buenas interpretaciones, que logra que reflexionemos sobre la idiosincracia del argentino, desde una mirada histórica apreciando que pudo ser y finalmente no fue, siendo la propia mirada del espectador más o menos crítica, la que sacará sus conclusiones.

Recomendamos El Argentino Perfecto, nos hará reflexionar y también reírnos de nosotros mismos, de la mano de un talentos elenco, que por momentos será un fiel reflejo de nuestros comportamientos habituales.

Pensador Teatral


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Gracias Pensador Teatral!!!

lunes, 13 de agosto de 2018

La argentinidad al teatro. El argentino perfecto en Tiempo Argentino

Ana Laura Suárez Cassino escribió y dirige El argentino perfecto, una obra que indaga, cuestiona e intenta entender nuestro ADN. Todos los sábados en la sala Vera Vera.


Por Belauza
12 de Agosto de 2018
Hacia el final de la dictadura, Charly García se preguntaba: "Por qué tenemos que ir tan lejos para estar acá" ("Plateado sobre plateado", Clics modernos). En el inicio de otro tiempo histórico (que parece cerrar el ciclo que Charly abría formulando aquella pregunta), la dramaturga, teatrista y abogada Ana Laura Suárez Cassino se propuso trabajar desde el teatro una hipótesis que la rondaba: "el argentino siempre quiere estar en otro lado" al que está, pertenece, vive como tiempo histórico. Esa es la génesis de su obra El argentino perfecto, que se presenta los sábados en Vera Vera Teatro.
"Y me empecé a preguntar cómo es estar en un lugar y trasladarse a otro; de dónde salís y hacia dónde vas; cómo era dónde vivías y adónde esperabas llegar –continúa su explicación Suárez Cassino–. Ahí ya tenés un montón de variables traducibles a la escena: tiempo, espacio, vestuario, un cuerpo, una manera de estar en el escenario. La idea es que todas esas respuestas se terminen articulando en un sistema. En un universo que pueda tener cierta coherencia". 
Claro que, como sucede en la academia, cualquier hipótesis puede ser refutada. "Yo les presento el trabajo a mis actores y de ahí empezamos a trabajar. Al principio sobre textos de Eva Perón, pero no le encontrábamos la vuelta. Quería encontrar la teatralidad en los libros Mi mensaje y La razón de mi vida. En el medio sale esto, que Evita también quería ser otra cosa. Y el peronismo permitió que suceda esa otra cosa y a partir de eso surgió esta nueva hipótesis", detalla Suárez Cassino. Pero como buena investigadora, no intenta forzar la hechos: "A mí me gusta trabajar con lo que llamo la trenza: les propongo algo a los actores, ellos me devuelven en relación a eso, les vuelvo a devolver y vamos construyendo en trenza, en devolución continua. No sé lo que el actor me va a dar con lo que le propongo, y eso es lo que más me interesa".
Suárez Cassino tomó el ciclo histórico del primer peronismo entre otras cosas porque es precisamente allí donde la idea de querer estar en otro lugar puede confundirse con la del progreso social. "Obvio que queremos estar mejor –señala la directora y guionista–. Pero esto no tiene que ver con no aceptar quiénes somos de base, como un desprecio hacia nosotros mismos. ¿Viste que uno entra a un lugar y de repente tiene la costumbre de mirara hacia los costados? Una de las razones por la que eso nos pasa es porque el inmigrante no quería desentonar al entrar a un lugar, entonces miraba. No había una idea de: soy inmigrante y soy lo que soy. La idea de ser rubias: no, no somos rubias, somos morochas, o trigueñas: ¿qué hacemos con esto? Es como que estamos pensando que somos otra cosa que lo que somos. Y eso es un obstáculo precisamente para ese progreso o para poder encarar otro tipo de cosas. Me parece que es parte de nuestra idiosincrasia. En la obra lo que planteo es que en el peronismo no te decían mañana vas a estar mejor, sino que la tierra prometida era real. Esa es otra de las hipótesis que utilicé en la obra. Y la pregunta siguiente es: con eso qué hicimos". «
El argentino perfecto. Sábados a las 20, Vera Vera Teatro (Vera 108).

Podes ir al link AQUI

viernes, 20 de julio de 2018

El argentino perfecto en "Que haces ahi" por Uptown Radio


Aquí la entrevista que me hicieron en el programa de radio "Que haces ahí" por UptownRadio.
Divino momento! Gracias Pablo Rosetti y equipo!

Transformación

PALABRAS DE KIVE STAIFF del muro de Marisa Rojas°°°
"Yo creo que tiene que haber una auténtica política cultural, es decir: que no sea algo espamódico (...) Nadie escribe un poema porque sí. Nadie sube a un escenario para decir idioteces. El escenario también es una tribuna, tiene un valor político extraordinario. La sola idea de que hay un lugar elevado en que alguien que está ahí, arriba, pronuncia un discurso para que nosotros, que estamos abajo, escuchemos, es ya un acto político (...) En algún momento de mi vida pensé que desde el teatro se podía encender la llama de la revolución, que todos íbamos a salir a tomar el palacio de invierno, ¡era muy ingenuo entonces! Sin embargo hay revolución en el teatro... Uno lee inocentemente, se supone, un cuento de Borges, piensa que simplemente está ejerciendo una actividad literaria, pero no, es mucho más que eso, es mucho más profundo que eso, es mucho más desafiante y mucho más revolucionario que una lectura inocente (...) Recuerdo un día, en tiempos de funciones para escuelas, que en el San Martín estábamos haciendo «Stéfano», de Discépolo, y yo estaba parado en la sala mirando el desarrollo del espectáculo y veo, en una punta de banco, a un muchacho estudiante totalmente conmovido llorando frente a lo que estaba viendo. No me atreví a preguntarle qué le pasaba, pero obviamente esa obra algo de su historia, algo de su vida, había tocado. Y esa es la revolución. Ese chico ya no era el mismo que entró al teatro" GRACIAS !! Marisa Rojas

martes, 19 de junio de 2018

sábado, 28 de abril de 2018

Ensayo para una génesis. Crítica de El argentino perfecto en "Espectáculos de acá".

Ensayo para una génesis
por Martín Cantet
La pregunta por el esencialismo en el ser nacional supone descorrer el velo de nuestra historia y encontrar en ella un mito fundante que se materialice verdaderamente los vaivenes, desavenencias y antinomias que puedan servir de nuestras génesis. Así, en clave experimental, ensayística y, ante todo, teatral, El argentino perfecto es una propuesta inigualable de Ana Laura Suárez Cassino para ensayar aquella respuesta.
El peronismo, momento histórico de irremovible trascendencia para propios ajenos, es nuestro escenario, que describe una mezcla de muebles bidimensionales combinados con otros tridimensionales: sillón, ventana, chimenea, escamoteos de hogares de alta y baja alcurnia que se construyen según el instante teatral en diversos contextos. Nuestros anfitriones, cinco obreros en sus overoles, cabecitas negras desclasados de sus páramos y empujados a la urbanidad. La sexta actriz, elegantemente vestida de maestra normal, nos explica el experimento. Se trata no de contar una trama de principio a fin sino de abrir este imaginario peronista en búsqueda de imágenes que, cuando menos, sugieran la construcción del argentino perfecto. El broche de oro, un bolillero de bingo que supone la aleatoriedad de la sucesión de imágenes y que nuestra maestra de ceremonias va introduciendo.
Lo que sigue son una serie de referencias inevitables de aquellas décadas: el turismo social, la figura de Gatica, el chalet y su parquet levantado para el asado, fragmentos que no solo reparan en la admiración sino también el odio, haciendo patente la contradicción como partícula elemental de nuestro ser nacional. Estos brillantes actores se transmutan en la empleada doméstica, el pugilista rescatado del terruño pauperizado y hasta el oficio clase media, renuente a la conversión social del peronismo. Todo esto, con intervenciones musicales que se integran a la puesta, dictando ritmos de movimiento, patrones de conducta de los protagonistas e incluso tendiéndoles el tapete para cantar rap.
En clara clave experimental, con intención poética y rimbombancia a discursos presentes, El argentino perfectoprovoca a su platea a través de la evocación de representaciones abstractas, pero no por ella sin sentido, que retoman una historia, un proceso político y una discusión vigente sobre nuestra identidad. Su originalidad innegable encuentra una nueva forma de narrar teatralmente ese inagotable hervidero interpretativo que es el siglo XX argentino.
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jueves, 5 de abril de 2018

Critica de GEOteatral - El argentino perfecto

Coqueteando con la idea del, satírico, corto documental El humano perfecto (1967) de Jorgen Leth, Ana Laura Suárez Cassino, propone jugar a investigar, en este caso, las características del argentino perfecto.
Pensada en términos de experimento científico, esta obra, por momentos cruel y real, por momentos irónica y divertida; permite al espectador encontrarse a sí mismo, por identificación o rechazo, una y otra vez, entre los textos y las situaciones que vive cada uno de sus personajes.

Concentrada en el período del 45 al 55, pero con claros guiños a la actualidad política, la obra, presenta un interesante análisis de la historia y la sociedad de nuestro país, por medio de un sinfín de textos sin desperdicio. Los mismos son encarnados en muy buenas actuaciones que saben explotar una gran variedad registros y recursos que van desde el audiovisual a la mímica, pasando por momentos musicales.
La constante mirada a público, que indaga y busca respuesta entre los espectadores, rompe permanentemente la cuarta pared. La escenografía que no intenta, siquiera, disimular ser cartón pintado, ni alcanzar la tridimensionalidad, insiste en recordarnos que estamos en el teatro y que todo es ficción, aunque se retrate, impecablemente, la realidad.
El vestuario, siempre ropa de trabajo, va delineando los cambios sociales en cada uno de los personajes.

Este documental, paródico y ficticio, presenta el estudio del ser humano argentino poniendo en escena seis mundos paralelos, lejanos y al mismo tiempo notablemente parecidos; atravesados inevitablemente por las mismas temáticas: la pobreza, el peronismo, la envidia, la migración interna, el binomio campo-ciudad, la grieta, el trabajo, la movilidad social, la clase media, la fábrica, el sueño de la casa propia, entre otras.
Acciones coreográficas, simultáneas y sincrónicas, van uniendo esos mundos, esas vidas. Los monólogos de cada personaje, que en principio parecen no tener nada que ver entre sí, comienzan a conectarse. Los cruces forman diálogos donde no lo había, hasta llegar a generar una unión que crea una nueva voz colectiva.
Conectados como por hilos, las circunstancias de uno van dejando huella en la realidad del otro; ya que cada historia, única e irrepetible, está afectada por la gran historia, la compartida; la de todo un país.
La utilización de objetos que se mezclan, hasta el punto de no saber a quién le pertenecen, refuerza esta idea de que, de algún modo, les pertenecen a todos.
Así, la obra, constantemente se mueve entre lo individual y lo compartido, lo personal y lo colectivo, lo propio que está íntimamente ligado con lo otro para generar un todo.

El argentino perfecto se sumerge, de esta manera, en la difícil tarea de analizar y comprender, sin perder la seriedad ni el sentido del humor, la complejidad de la idiosincrasia argentina.

por Erika Chalandovsky.

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sábado, 24 de marzo de 2018

Esta gloria estrenamos hoy!


EL ARGENTINO PERFECTO

El argentino siempre quiere estar en otro lado, ser otra cosa. Pero, ¿pudimos "ser otra cosa" alguna vez? La historia dice que sí. ¿Cuándo fue? Y si fue, ¿qué quedó de todo eso? ¿Quedó algo?
Esta obra es un experimento; una suerte de disección de un argentino. ¿Cómo es? ¿Qué piensa? ¿Qué espera ese "argentino perfecto"?

En el contrapunto entre imágenes oníricas de la epopeya peronista y la imagen en vivo deconstruyendo al argentino ideal (si hubiera uno), se desarrolla esta puesta. Por debajo flotan palabras e imágenes que se amplifican en el presente. 

Sábados a las 21 - Beckett Teatro - Guardia Vieja 3556

Solo 6 funciones

jueves, 22 de marzo de 2018

El argentino perfecto...VOLVEMOS




Otra vuelta mas, intensa y con todo el corazón, haciendo lo que sabemos hacer.
El argentino perfecto
Sábados a las 21.
Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556
Solo 6 funciones